Oo | Cyprus in Venice
Oo
Μια έκθεση που απλώνεται μέσα από τα Περίπτερα της Κύπρου και της Λιθουανίας
Επιμέλεια: Raimundas Malašauskas

55Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ – ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

(1 Ιουνίου – 15 Σεπτεμβρίου 2013)

Preview:
29–30 Μαΐου

Εγκαίνια:
30 Μαΐου 2012, 5–8μ.μ.

Oo, μια ελαφρώς ασύμμετρη δομή, μεταφέροντας ανόμοια αλλά αμοιβαία προσβάσιμα στοιχεία. Δεσμευμένη σε μια κίνηση σταθερής συστροφής μεταξύ των δύο (τουλάχιστον), καχύποπτη για το ένα, ως αποτέλεσμα οργανωτικής εξερεύνησης. Αντλώντας από το ενδιαφέρον γύρω από μορφές οργάνωσης, παρά από την οργάνωση μορφών, επιπλέει όπως η ζωή και το πλαγκτόν.

Μια έκθεση επιμελημένη από το μέσον της, ξεκινά σαν ένα όνειρο ή με 5 καλλιτέχνες που εισέρχονται στο διαδίκτυο (ένας από αυτούς συναντά ζωντανά γλυπτά στους δρόμους της Βενετίας), περνά το τεστ της παιδικής ηλικίας ή γράφει ένα νέο επικήδειο για ένα – από πολύ καιρό – νεκρό θαυματοποιό, παρεμβάλλεται σε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα γυμναστικής ή κινείται κατά μήκος των γραμμών των επίπλων και του κινηματογράφου, αναβοσβήνει με μάτια σκύλου ή ανάβει νέον πάνω από γέφυρες, φέρνει μια μοτοσικλέτα πιο κοντά στη μοντέρνα αρχιτεκτονική ή παγώνει, μένει παγωμένη ή προκαλεί ηλεκτρικά ρεύματα, φωτογραφίζει για τελευταία φορά ή περιπλανάται σαν αστέρι σε μια αδρανή οθόνη υπολογιστή, μετατρέπεται σε διασταυρωτή αλληλουχία τοίχων ή φυλλομετρά μονές και ζυγές σελίδες ταυτόχρονα, διανύει το πέρασμα μεταξύ δύο ανθρώπων σε διαφορετικές πόλεις ή συντονίζει ένα κτίριο με τον κτύπο της καρδιάς, τρέχει έναν αλγόριθμο για το μέλλον ή βυθίζεται μέσα στο χώρο της ορχήστρας, (αναφωνεί ένα τραγούδι ή ρωτά τον αναγνώστη), ακούγεται σαν ένα παλάτι σε κάποιο στόμα ή περιλαμβάνεται στο βιβλίο των μελλοντικών παιδιών, έχει τη γεύση της αρχής και του τέλους ταυτόχρονα.

Έκθεση ως μεγάλη λεπτομέρεια, ανήκοντας σε ένα σύνολο, ανοίγοντας ως λεπτομέρεια μέσα σε λεπτομέρεια. Το oO γίνεται Oo και o0. Λαμβάνει χώρα σε ένα κτίριο με το δικό του ρυθμό, χαρακτήρα και πρόγραμμα: ο αγαπημένος χώρος σωματικής άσκησης στη Βενετία. Θα είναι μάρτυρας της ταυτόχρονης συμβίωσης τέχνης και αθλητισμού, για ολόκληρο το καλοκαίρι. Μπορεί μόνο να συγκριθεί με την άσκηση κοσμοπολιτισμού από τις δύο αντίστοιχες χώρες.

Καλλιτέχνες:
Liudvikas Buklys, Gintaras Didžiapetris, Jason Dodge, Λία Χαράκη, Μαρία Χασάπη, Φάνος Κυριάκου, Myriam Lefkowitz, Gabriel Lester, Elena Narbutaitė, Morten Norbye Halvorsen,Algirdas Šeškus, Dexter Sinister, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Kazys Varnelis, Ναταλί Γιαξή,Vytautė Žilinskaitė

Καλλιτεχνης(ες)
Μαρία Χασάπη

Η Μαρία Χασάπη (γ. Λευκωσία) είναι καλλιτέχνις και χορογράφος με έδρα τη Νέα Υόρκη. Οι περφόρμανς και οι εγκαταστάσεις της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί και δημόσιους χώρους, μεταξύ των οποίων τα: Centre Pompidou (Παρίσι)· K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Ντίσελντορφ)· documeta14 (Kάσελ)· Walker Art Center (Μινεάπολη)· Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη)· Hammer Museum (Λος Άντζελες)· Institute of Contemporary Art (Βοστόνη)· Stedelijk Museum (Άμστερνταμ)· 55η Μπιενάλε Βενετίας (Βενετία)· Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)· ArtSonje (Σεούλ)· Australian Centre for Contemporary Art (Μελβούρνη)· steirischer herbst (Γκρατς)· Performa (Νέα Υόρκη)· The Kitchen (Νέα Υόρκη) κ.α. Στη Χασάπη απονεμήθηκαν τα βραβεία  “Bessie” Award for Outstanding Production (2016)· Herb Alpert Award (2015)· President’s Award for Performing Arts – Lower Manhattan Cultural Council (2012)· Guggenheim Fellowship (2011) και Grants to Artists Award – Foundation for Contemporary Arts (2009). Είναι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών (BFA) από το California Institute of the Arts. Η Χασάπη εκπροσώπησε την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας σε κοινή έκθεση Κυπρίων και Λιθουανών καλλιτεχνών.

Φάνος Κυριάκου 

Ο Φάνος Κυριάκου (γ. 1977) ζει και εργάζεται στη Λευκωσία. Eίναι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών (BFA) από το Middlesex School of Fine Arts, Λονδίνο και μεταπτυχιακού (MFA) από το Goldsmiths University, Λονδίνο. Συμμετείχε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό.  Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν: “This Case is in Process of Arrangement”, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2017)· “Daily Life”, Maccarone, Νέα Υόρκη (2015)· “Who is Nathan?”, Rupert, Βίλνιους (2015)· “The Adventures of a Giant Midget”, Θκιό Ππαλιές, Λευκωσία (2015)· “view to river from north”, Maccarone, Νέα Υόρκη (2014)· “Between a woman and a mountain”, The Temporary Museum, Λευκωσία (2013)· “Intimate long shot”, Chypre Culture, Παρίσι (2012)· “corners concrete pine wood man standing” Kinderhook & Caracas, Βερολίνο (2012)· “Everyone should walk”, Salon Popular, Βερολίνο (2011); “On Handling Considered as one of the Fine Arts”, Kreuzberg Pavilion, Βερολίνο (2011); “I am going to have to disappoint you”, Altes Finamzant, Βερολίνο (2011); “Glimpses and observations”, Πρόγραμμα Residency Glogauair, Bερολίνο (2011), “It was an odd, almost unreal landscape, not without a certain beauty” Γκαλερί Όμικρον, Λευκωσία (2010); “Crash helmets must be removed”, APOTHEKE, Λευκωσία (2009). Εκπροσωπείται από την γκαλερί Maccarone NY. Ο Κυριάκου εκπροσώπησε την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας σε κοινή έκθεση Κυπρίων και Λιθουανών καλλιτεχνών.

Ναταλί Γιαξή

H Ναταλί Γιαξή είναι διατομεακή καλλιτέχνις που έχει ως βάση της τη Λευκωσία. Είναι απόφοιτος της Σχολής Τεχνών και Σχεδιασμούτου Πανεπιστημίου του Coventry, του Κέντρου Σπουδών Πολιτιστικής Πολιτικής και Μέσωντου Πανεπιστημίου του Warwick, και της Σχολής Καλών Τεχνών του Camberwell στο Λονδίνο. H δουλειά της εστιάζει στην πολιτική της καθημερινής ζωής και χρησιμοποιεί τη γλώσσα για να αποκτήσει πρόσβαση στο απαρατήρητο και το αθέατο τoυ καθημερινού. Είναι συνιδρύτρια της artist-run γκαλερί PARTY Contemporary. Η Γιαξή εκπροσώπησε την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας σε κοινή έκθεση Κυπρίων και Λιθουανών καλλιτεχνών.

Κωνσταντίνος Ταλιώτης

Ο Κωνσταντίνος Ταλιώτης (γ.1983, Λευκωσία) ζει και εργάζεται στην Κύπρο. Μέσα από τη φωτογραφία, τις εγκαταστάσεις, τη γλυπτική, τα βιβλία και το βίντεο, η δουλειά του επικεντρώνεται στις αφηγηματικές, αισθητικές και αρχιτεκτονικές πτυχές της ποπ κουλτούρας. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων στο L’Oeil de Poisson, Κεμπέκ· The Petach Tikva Museum, Τελ Αβίβ· Pilot Galeri, Κωνσταντινούπολη· Arcus Projects, Moriya, Ιαπωνία· AKBANK Cultural Centre, Κωνσταντινούπολη· Salone Degli Incanti, Τριέστε· Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και στο Künstlerhaus Bethanien, Βερολίνο. Το 2019 θα συμμετέχει στις εκθέσεις APhF στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Terra Incognita στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo στο Τορίνο. Ο Ταλιώτης συν-εκπροσώπησε την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας σε κοινή έκθεση Κυπρίων και Λιθουανών καλλιτεχνών.

Λία Χαράκη

Η Λία Χαράκη (γ. 1975, Λεμεσό) ζει και εργάζεται στη Λεμεσό. Σπούδασε στο Ωδείο Μουσικής και Χορού του Trinity Laban. Σύντομα εμφανίστηκε ως μία από τις κορυφαίες δημιουργικές δυνάμεις στον σύγχρονο χορό. Έχει εμφανιστεί σε όλη την Ευρώπη και έχει λάβει μέρος στα μεγάλα φεστιβάλ. Το 2003 ίδρυσε τη δική της εταιρεία, .pelma.lia haraki. το 2005, με τέσσερις άλλες κυπριακές εταιρείες, ίδρυσε το Σπίτι Χορού Λεμεσός, το μόνο χώρο στην Κύπρο αφιερωμένο αποκλειστικά στον σύγχρονο χορό. Επίσης, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Λευκωσίας. Η Χαράκη εκπροσώπησε την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας σε κοινή έκθεση Κυπρίων και Λιθουανών καλλιτεχνών.

Επιμελητης
  • Raimundas Malašauskas

    Ο Raimundas Malašauskas είναι επιμελητής και συγγραφέας. Η δραστηριότητά του ως επιμελητή διαμορφώνεται μέσα από την πίστη στη δημιουργικότητα του κοινού. Έχει παρουσιάσει εικαστικές εκθέσεις μέσω υπνωτικών σεάνς – όπως το εν εξελίξει Hypnotic Show— και βαριετέ παραστάσεων – όπως το εν εξελίξει Clifford Irving Show. Η γραφή του συνδυάζει το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη τέχνη, τη μουσική, το διπλασιασμό, το φαγητό, την ιστορία, την επιστήμη, την πατρίδα του Λιθουανία και το ταξίδι στο χρόνο, μεταξύ άλλων. Ο Malašauskas πρόσφατα εργάστηκε ως μέλος της επιμελητικής ομάδας της dOCUMENTA(13), το περασμένο καλοκαίρι στο Kassel. Προηγουμένως, ήταν επιμελητής της σειράς εκθέσεων Satellite στο Μουσείο Jeu de Paume στο Παρίσι το 2010-2011, επιμελητής στο Artists Space, Νέα Υόρκη κατά την περίοδο 2007-2009 και επισκέπτης επιμελητής στο California College of the Arts, Σαν Φρανσίσκο το 2007 – 2008. Από το 2011, διδάσκει στο Sandberg Art Institute στο Άμστερνταμ. Από το 1995 έως το 2006, ο Malašauskas εργάστηκε στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Βίλνιους, όπου επιμελήθηκε πολλές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της 9ης Τριενάλε Βαλτικής, Black Market Worlds (2005). Εκεί ασχολήθηκε, επίσης, με την παραγωγή των δύο πρώτων κύκλων της εβδομαδιαίας τηλεοπτικής εκπομπής CAC TV, μιας πειραματικής συγχώνευσης εμπορικής τηλεόρασης και σύγχρονης τέχνης, η οποία έφερε το σύνθημα: «Κάθε πρόγραμμα είναι πιλοτικό, κάθε πρόγραμμα είναι το τελικό επεισόδιο.»

location

Palasport “Giobatta Gianquinto” (Palasport Arsenale), Calle San Biagio 2132, Castello – Venezia

Συμμετοχή
Διευθυνση
Επικοινωνια